"Богатыри" Васнецова: история создания и интересные факты

"Богатыри" - одна из самых известных картин русского художника Виктора Васнецова, над которой он работал около 20 лет. Сам художник так описывал историю появления картины:

В 1876 году художник оказался в Париже, чтобы запечатлеть на своих картинах фрагменты французской жизни. Тогда Васнецов изучал современную живопись, работал над картиной из французскую тематику ("Балаганы в окрестностях Парижа"), но одновременно тосковал по родине. Вдали от России он написал масляный эскиз, но как так вышло, что в парижской мастерской Васнецов обратился к родной культуре?

Как мы уже знаем, воплощение идеи началось с письма Чистякова, который критиковал картину Репина «Садко». Первый эскиз «Богатырей» маслом Васнецов решил подарить Поленову, владельцу парижской мастерской, где наш герой работал в то время. Но тот сказал, что возьмет эскиз только после создания картины. И действительно, в год окончания «Богатырей» эскиз перешел к Поленову и теперь хранится в Музее-заповеднике В. Д. Поленова.

Обстоятельной работе над «Богатырями» помешал новый грандиозный проект, который потребовал от Васнецова много сил и времени. Речь идет об одиннадцатилетней работе над росписями Владимирского собора в Киеве. Холст с богатырями отправился вслед за художником. В какой степени готовности он был перевезен в Киев – неизвестно. Скорее всего, Васнецов надеялся найти для него время, но этого не произошло из-за большой занятости в храме. Сын художника, Алексей, вспоминал: "В каждой квартире обязательно натягивались «Богатыри», но папа редко над ними работал. «Богатыри» — это для нас была тоже не картина, а что-то необходимое в жизни – постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай, «Собор», папа, мама и т.п."

Когда основные работы во Владимирском соборе были закончены, богатыри отправились в Москву вместе с художником и его семьей. В 1894 году работа оказалась в мастерской только что построенного московского дома Васнецова. "Это был один из счастливейших дней в моей жизни, — писал Васнецов, — когда я увидел стоящих на подставке в моей просторной, с правильным освещением, мастерской милых моих "Богатырей". Теперь они могли уже не скитаться по чужим углам, не нужно было выкраивать для них подходящее место в комнате. Мои "Богатыри" стояли, как им нужно стоять, были у себя дома, и я мог подходить к ним и с любого расстояния рассматривать их величавую посадку». Художник стремился достойно и как можно скорее завершить работу, которая оставалась его «творческим долгом, обязательством перед родным народом…».

23 апреля 1898 года картина была закончена:

Главным героями картины являются 3 богатыря - Добрыня Никитич, Алеша Попович и Илья Муромец. Богатыри стоят на широкой равнине, переходящей в невысокие холмы, посреди жухлой травы и маленьких елок. Пасмурное и тревожное небо символизирует грозящую опасность. Основная тема эпической картины – богатыри-воины, стоящие на защите родины.

Васнецов строит композицию, размещая на большом полотне 3 крупные фигуры фронтально, что создает величественное впечатление. Персонажи приближены к переднему плану и благодаря обзору снизу они воспринимаются стоящими на пьедестале. Их остроконечные шлемы будто подпирают небо. Плотные массы темно-зеленых холмов с густым темным лесом придвинуты к витязям. За богатырями — могилы воинов, павших в битвах прошлых веков. Герои находятся между символами прошлого и будущего как звенья в бесконечной цепи защитников родных рубежей.

Былинный эпос помог художнику при создании характерных черт персонажей картины и пейзажа. В центре – Илья Муромец. Согласно легендам этот богатырь был крестьянским сыном, родом из села Карачарова близ Мурома. В правой руке у него булава («палица булатная сорока пудов») – это не только оружие, но и символ власти, а в левой – копье, эмблема войны. В этом герое чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Он – глава богатырской заставы, его фигура в центре композиции организует всю группу. Конь ему под стать - в былинах его называют «лютым зверем». На голове у Ильи Муромца - шишак (самый популярный тип шлема на Руси XVI века).

Одним из прообразов для Ильи Муромца стал крестьянин Владимирской губернии Иван Петров, которого художник запечатлел на этюде в 1883 году. «Для Ильи Муромца художник искал всё новые и новые типажи, зарисовывая то Ивана Петрова, абрамцевского кузнеца, — степенного, красивого, со спокойными и внимательными глазами; а то ломового извозчика, которого встретил уже в Москве и упросил позировать.

По левую руку от него находится самый младший витязь – Алёша Попович. Он ловок и находчив, готов пойти на любые хитрости ради цели. Алёша – выдумщик, певец и гусляр, «женский пересмешник». В руках у него покоится лук, а к седлу прикреплены гусли. Его конь пощипывает траву и кажется таким же беззаботным. Одет Алеша Попович в юшман - кольчато-пластинчатый доспех, заимствованный из Персии, впервые упомянут на Руси в 1548 году.

Отдельного внимания заслуживает сложный лук, который делали из нескольких планок разных пород дерева. Стрелы у оперения красили в разные цвета, чтобы легче было найти в колчане нужную: для пробивания брони, поражения лошадей неприятеля и так далее.

Обитатели Абрамцева, где на одном из этапов шла работа над картиной, находили прототип и для Алёши Поповича. «Помню, — писал В. С. Мамонтов, сын Саввы Ивановича, — как мы завидовали моему брату Андрею, на которого походил лицом Алёша Попович в этой картине».

Третий богатырь, Добрыня Никитич, представителен и величав. В осанке чувствуется сознание собственного достоинства, тонкие черты лица выражают «вежество», то есть знания, а также вдумчивость и предусмотрительность. На нем золотой крест, который напоминает о его родственной связи с Добрыней летописным, воеводой и дядей князя Владимира. Добрыню Васнецов писал с Василия Поленова, однако придал персонажу черты отца, дяди и свои собственные.

В былине Добрыня убил Змея ножом, который хранил в нательном кресте. Фольклорист Всеволод Миллер считал, что сюжет о сражении былинного героя со Змеем отражает борьбу насаждаемого князем Владимиром и его дядей Добрыней христианства с язычеством. На картине, однако, у богатыря крест другого типа — энколпион, в котором хранили реликвии. Его носили поверх одежды как оберег и украшение.

Шлем, который носит Добрыня Никитич является греческим колпаком (заимствован из Византии). Тот, что на картине, скопирован с экспоната Оружейной палаты Московского Кремля. Возможно, его привезла в Москву в XV веке византийская царевна Софья Палеолог, выданная за Ивана III. Работники Исторического музея позволили художнику брать из запасников старинные доспехи.

Богатыри Васнецова «историчны», но живут в эпическом времени, они стали воплощением самой идеи богатырства. Герои былин вполне узнаваемы, но богатыри Васнецова кажутся не просто персонажами мифа, а олицетворением защитной и созидательной силы русской.

Исследователи считают, что Васнецов вдохновил другого русского художника — Ивана Билибина. Увидев «Богатырей» на выставке, он тоже начал иллюстрировать былины и сказки, переосмысливая лубок и палехскую миниатюру.

Когда многолетний труд был завершен, огромному холсту размером 295,3 х 446 см предстояло переехать в Городскую художественную галерею Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Картина стала одним из последних приобретений П.М. Третьякова в 1898 году. Для работ Васнецова был выделен большой зал на втором этаже Галереи. «Богатыри» помещены на то место, которое они занимают и поныне, став одной из самых значительных и любимых картин в русском искусстве второй половины XIX века.

Спасибо, что дочитали до конца! А как вам картина Васнецова? Делитесь в комментариях!

Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться:)

Еще больше интересного про искусство простым языком в запрещенграме и тг-канале. А для аудиалов - подкасты :)

Мои статьи, которые могут вас заинтересовать: